Spanish Version | "I Can’t Stop Loving You”

Los fondos para la serie "Música Country" fueron proporcionados por los siguientes miembros de la Sociedad Better Angels: La Fundación de la familia Blavatnik; la Fundación Schwartz/Reisman; la Fundación Pfeil; Diane y Hal Brierley; John y Catherine Debs; el fondo benéfico de la familia Fullerton; por la fundación familiar de Perry y Donna Golkin; Jay Alix y Una Jackman, Mercedes T. Bass, y Fred y Donna Seigel.

Y por estos otros miembros: [Bob Willis and His Texas Playboys interpretando "New San Antonio Rose] Gran parte de los fondos fueron proporcionados por: La Fundación Annenberg; las Fundaciones Arthur Vining Davis, dedicadas a fortalecer el futuro de Estados Unidos a través de la educación.

Por la Universidad Belmont, donde los alumnos pueden estudiar música y negocios de música en la Ciudad de la Música.

Por The Soundtrack of America-- Made in Tennessee-- información de viaje en tnvacation.com; por el gobierno metropolitano de Nashville y el condado Davidson; por Rosalind P. Walter; por la Corporación para la Difusión Pública y por televidentes como usted.

Gracias.

♪ Rumbo al sur a la tierra de los pinos ♪ ♪ Pidiendo autostop hasta Carolina del Norte ♪ ♪ Mirando el camino ♪ ♪ Ruégale a Dios que pueda ver las luces delanteras ♪ ♪ Así que baila conmigo, mama, como la rueda de un vagón ♪ ♪ Baila conmigo, mama, como quieras ♪ NADA NOS CONECTA MÁS QUE EL PODER DE LA MÚSICA COUNTRY.

♪ Oye, mama, baila conmigo ♪ ¿QUÉ QUIERES LOGRAR?

NOS ENORGULLECE APOYAR EL TRABAJO DE KEN BURNS.

[música suave con guitarra acústica] UNA PRODUCCIÓN DE FLORENTINE FILMS.

♪ (hombre) La música country siempre ha sido una familia.

Creo que fue una de las cosas que nos unió al principio.

No éramos los más admirados de la ciudad.

Buscamos consuelo, fortaleza y desahogo manteniéndonos unidos.

En realidad, era una filosofía de "nosotros contra ellos".

[Bobby Horton interpretando "Will the Circle Be Unbroken"] ♪ (narrador) El 26 de mayo de 1953, en el vigésimo aniversario de la muerte de Jimmie Rodgers, más de 30,000 personas se congregaron en Meridian, Mississippi, su ciudad natal, para celebrar al hombre, considerado por muchos como el padre de la música country.

(locutor) Todos han escuchado sus discos.

Todos recordamos los originales Carter.

Con ustedes "The Carter Family."

(narrador) Muchas estrellas country acudieron.

A.P., Sara, y Maybelle Carter se presentaron juntos por primera vez en 10 años.

(hombre) Supongo que muchos de ustedes han olvidado inconscientemente el nombre "The Carter Family".

Hace muchos años, The Carter Family y Jimmie Rodgers fueron dos de los primeros en presentarse en Bristol.

(narrador) El padre del bluegrass Bill Monroe y su hermano Charlie dejaron de lado sus diferencias de toda la vida.

Ralph Peer, que había intentado más que nadie grabar tanto la música hillbilly como la llamada "race", desde sus inicios, también estaba allí.

El famoso cantante Hank Snow, discípulo de Rodgers, reveló un nuevo monumento en honor al hombre que Meridian había considerado un vagabundo sin valor.

Rodgers "nos abrió el camino, proclamó Snow.

Él "se lo transfirió a Hank Williams, quien cerró la brecha entre el hillbilly y la música popular".

Cinco meses antes, la industria había sido sorprendida por el deceso de Hank Williams, quien, al igual que Rodgers, había muerto joven.

El homenaje a Jimmie Rodgers seguramente reunió a la familia de la música country.

Pero en 1953, una nueva generación de estadounidenses ansiaba algo diferente.

MÚSICA COUNTRY.

[Chuck Berry interpretando "Maybellene"] ♪ (narrador) En los años 50 y principios de los 60, la radio fue segregada, al igual que el resto de la sociedad estadounidense.

"El Rhythm and Blues" se tocaba en estaciones presumiblemente para audiencias afroamericanas.

El country y western, se escuchaban en estaciones supuestamente de blancos.

Pero en realidad, en cada lado de la división racial, los jóvenes sintonizaban y compraban ambos.

(hombre) Muchas veces en esta comunidad, o esa comunidad, te dicen: no puedes escuchar esto, no puedes escuchar lo otro, pero, no escuchábamos, no lo hacíamos.

Pero, las personas que compran música y la escuchan son mucho más abiertas de lo que crees.

♪ (narrador) Con sus raíces diversas y enredadas, desde las baladas de los Apalaches y el góspel hasta las canciones de vaqueros y el blues, la música country siempre ha sido una mezcla de influencias.

Ahora, tendría que adaptarse de nuevo.

Dos mujeres tenaces vendrían a Nashville y se harían amigas en el camino a convertirse en leyendas.

Una era atrevida y honesta, originaria de Virginia y se especializaría en canciones suaves, de intensa tristeza, directo al corazón.

La otra era la hija de un minero de carbón de Kentucky, cuya música tenía un estilo desmesurado.

Dos compositoras talentosas inspirarían a otros a unirse a ellas y ayudarían a establecer a Nashville como la capital de los compositores; mientras dos productores tratarían de suavizar las asperezas de la música, creando un sonido que sería nombrado para la ciudad en sí.

Pero la explosión musical que surgiría tanto de la música country como del rock hasta su núcleo incluiría a un niño pobre de Mississippi y un joven inquieto y de ojos oscuros de la zona rural de Arkansas, con una voz profunda e inconfundible y una pasión voraz por todo tipo de la música estadunidense.

Su nuevo estilo musical no se originaría en Nashville, sino en el Oeste de Tennessee a lo largo del río Mississippi, en Memphis, donde un productor de discos pionero creía que esta música podría ser una forma de unir a las razas.

(hombre) A solo 386 kilómetros de distancia, pero con universos diferentes en cuanto a música se refiere.

Memphis siempre ha tenido más de "soul", más influencias de la Trompa y el Blues.

No es una ciudad rural; es una ciudad del río.

Hay una magia que proviene de la región Delta y esa zona que nos rodea es la esencia de aquí.

EPISODIO CUATRO.

"I Can't Stop Loving You" (1953-1963) (narrador) En 1954, una pareja de recién casados llegó a Memphis para comenzar su vida juntos.

Él era de Dyess, Arkansas, tenía 22 años y recién salido de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos.

Su joven novia era de San Antonio.

Johnny Cash había elegido Memphis porque su hermano mayor, Roy, vivía allí y tenía un trabajo en un concesionario de automóviles.

(mujer) Roy llevó a mi padre a donde trabajaba.

Había dos mecánicos en el taller, Marshall Grant y Luther Perkins.

Marshall me dijo que levantó la vista desde el auto en el que estaba trabajando y vio a mi papá parado en la puerta, este tipo de hombre joven, delgado, inquieto, de cabello negro; y Marshall dijo que un escalofrío comenzó en la parte superior de su cabeza y bajó por su espina dorsal.

Era como si supiera, que sabía algo.

Y... papá se acercó a él y le dijo: "Roy dice que ustedes tocan un poco de guitarra".

Y Marshall dijo: "Muy poco".

Y él dijo: "deberíamos reunirnos y tocar."

(narrador) Pero la prioridad de Cash era encontrar un trabajo y pronto comenzó a trabajar como vendedor de puerta a puerta para la Compañía Home Equipment.

(Rosanne) Fue el peor vendedor de electrodomésticos de todos los tiempos.

Ya sabes, él era el que se acercaba a la puerta, llamaba y cuando la ama de casa respondía, decía: "No quieres comprar nada, ¿verdad?"

(narrador) Un día, en sus rondas, se encontró con un anciano afroamericano tocando música en su porche delantero y se detuvo a escuchar.

Gus Cannon había tocado en los shows itinerantes de medicina y había estado dirigiendo una "jug band" en la calle Beale de Memphis, cuando Ralph Peer lo había grabado en la década de 1920.

Cash entabló amistad con él y algunas veces llevaba su propia guitarra para tocar con él.

(Rosanne) Tocando la guitarra con Gus Cannon, las canciones de esclavos y el blues, el delta, el góspel, de alguna manera el Apalaches se filtra allí.

Eso es, esa es la música country.

(narrador) La música siempre había ofrecido tanto consuelo como un escape de la dura realidad de la vida de Johnny Cash.

Nació en 1932 en medio de la Gran Depresión, hijo de un aparcero de Arkansas, demasiado pobre como para pagar el impuesto estatal para votar; y una madre devota que tocaba el piano tres veces por semana en los servicios de adoración en la iglesia Bautista.

Sus padres dijeron que no habían podido ponerse de acuerdo sobre un nombre para su tercer hijo, por lo que se decidieron por las iniciales "J.R." En 1935, se mudaron del centro-sur de Arkansas a la colonia Dyess, una comunidad de reasentamiento creada por el "Nuevo Pacto" del presidente Franklin Roosevelt.

Les ofrecía a las familias un nuevo comienzo al darles viviendas, 20 acres de tierra y pequeños estipendios para alimentos y ropa; todo lo cual los colonos pagaron una vez que habían talado los árboles de sus campos y comenzaron a cultivar.

El joven J.R. estaba recogiendo algodón a los ocho años.

(locutor) Y ahora con nosotros la conocida y muy querida familia de la radio: "The Carter Family".

A.P, Sarah, Maybelle, Jeanette, Helen, June y Anita.

Y parece que estamos en el lado soleado.

(narrador) Su casa no tenía electricidad y su único lujo era una radio que funcionaba con baterías.

Sus vidas fueron muy duras y la radio... al final del día, aunque limitada, porque había que ahorrar la batería, era la luz en su vida.

Escuchar a "The Carter Family" en la radio.

Todo eso, el blues y góspel.

De niño, la música era supervivencia.

(narrador) J.R. siempre había admirado a su hermano Jack, quien dijo que su sueño era ser ministro.

Pero en 1944, Jack murió cuando estaba cortando postes para cerca y la hoja de la sierra penetró su estómago.

Voy hacia la luz, le dijo a su familia mientras moría.

¿Puedes escuchar a los ángeles cantando?

Escucha, mamá, ¿los escuchas?

(Rosanne) Tuvieron que trabajar en los campos de algodón el día después del funeral de Jack.

Ella trabajaba un poco y luego se arrodillaba y decía: "No puedo seguir".

♪ ["Poor Wayfarin' Stranger" de Bobby Horton] ♪ Luego cantaban algo espiritual.

♪ (narrador) La relación de J.R. con su padre, quien podía ser cruel y distante, ya era tensa.

Ahora, había empeorado.

Una vez, tras beber mucho, Ray Cash le dijo a su hijo adolescente: "Lástima que no fuiste tú en lugar de Jack".

J.R. se refugió en los libros sobre historia estadounidense y en los poemas de Edgar Allen Poe.

Solía pasear solo por la noche y una de esas noches regreso a decirle a su madre que honraría la memoria de Jack convirtiéndose en un cantante de góspel.

Después de graduarse de la escuela secundaria en 1950, Cash se enlistó en la Fuerza Aérea bajo el nombre "John".

Estuvo destacado en Alemania, donde supervisó la transmisión de alta velocidad de código Morse de los bombarderos soviéticos durante tres años.

En las horas libres, aprendió a tocar algunos acordes básicos de guitarra, llenó hojas de papel con letras de canciones, soñó con comenzar su propia banda y le escribió cartas a diario a Vivian Liberto; una bonita y menuda chica italoamericana que había conocido durante su entrenamiento, en una base de la Fuerza Aérea cerca de San Antonio.

Cash regresó a Estados Unidos en el verano de 1954.

Él y Vivian se casaron.

Fue entonces cuando decidieron mudarse a Memphis.

Pronto, él, Marshall Grant y Luther Perkins se reunirían cada noche en la casa de Grant para tocar música, algunas canciones de Hank Williams, pero en su mayoría góspel, mientras sus esposas jugaban a las cartas en la cocina.

Sus habilidades eran limitadas: el único instrumento que ellos podían tocar era la guitarra, y nadie era particularmente bueno en eso.

Pero en 1954, Memphis demostraría ser el lugar y el momento preciso para que aprendieran a ser mejores.

(Rosanne) En los años 50, Memphis era como un guiso caliente.

Todos los muchachos llegaban y escuchaban la WDIA; y BB King era un disc jockey.

Y ellos escucharon esta música "race" y fueron profundamente influenciados, tanto... que se puede decir que esa estación y esa música cambiaron el curso de la música country moderna.

(hombre) Había un dicho: "El blues tuvo un bebé y lo llamaron rock and roll."

Y yo siempre decía: "Sí, y creo que el papá era hillbilly."

[Elvis Presley interpretando "That's All Right"] (narrador) La canción más popular en la radio de Memphis ese verano, fue una canción escrita por Arthur "Big Boy" Crudup, un músico de blues de la región Delta, cuyo lanzamiento original solo había alcanzado un éxito limitado en las estaciones de "rhythm and blues."

Pero esta nueva versión fue cantada por un adolescente blanco con largas patillas, cabello liso y una voz de tenor casi angelical.

Su nombre era Elvis Aron Presley.

♪ Había nacido en Tupelo, Mississippi, y al igual que J.R. Cash, creció escuchando todo tipo de música en la radio: desde canciones de hillbilly y música góspel que amaba desde niño, hasta el blues de Muddy Waters.

En 1954, Presley conducía un camión en Memphis cuando se detuvo en el 706 de la Avenida "Union", el hogar de la pequeña Sun Records.

Su propietario, Sam Phillips, había grabado previamente artistas de Rhythm and Blues como B.B.

King y Howlin' Wolf.

Phillips había emparejado a Elvis con dos músicos de una banda llamada Starlite Wranglers, pero inicialmente no se impresionó con las canciones que estaban tocando, hasta que comenzaron a jugar con "Big Boy Crudup."

"That's All Right, Mama".

♪ "No es negro, no es blanco, no es pop, no es country," dijo Phillips cuando lo compartió con un DJ local, quien la puso una y otra vez, mientras las llamadas inundaban la estación por más.

Phillips rápidamente programó otra sesión.

Una vez más, Presley se esforzó por encontrar algo distintivo.

[Bill Monroe interpretando "Blue Moon of Kentucky"] Todos conocían el rítmico vals de Bill Monroe, "Blue Moon of Kentucky", y comenzaron a hacer payasadas con él.

[Elvis Presley interpretando "Blue Moon of Kentucky"] ♪ "Rayos", dijo Phillips cuando terminaron, eso sí es diferente.

♪ El sencillo que Sun Records produjo, rápidamente se convirtió en un fenómeno regional: Las estaciones de Rhythm and Blues tocaban: "That's All Right", mientras que las estaciones de música country se enfocaban en "Blue Moon of Kentucky" Bastó para que Presley se ganara la invitación a cantar en el "Grand Ole Opry".

El público respondió amablemente, en el mejor de los casos, mientras algunos clientes habituales del Opry se quejaban de que había profanado la clásica canción de Monroe.

(hombre) La primera vez que escuché a Elvis Presley, lo odié; porque me gustaba la música bluegrass.

Y en ese entonces para mí era la única música que existía y él cantó "Blue Moon of Kentucky", una de mis canciones favoritas de Bill Monroe.

Y pensé: "¿Qué está haciendo con mi canción?"

♪ (Marty) A Monroe no le gustó mucho cuando la oyó por primera vez.

Pensó que no estaban haciendo lo correcto con su música, hasta que llegó el primer cheque de regalías.

Y luego, creo que el tono de Monroe cambio a: "Le dije, si hay algo en este mundo que pueda hacer para ayudarte, solo avísame".

[Elvis Presley interpretando "Trying to Get to You"] ♪ (narrador) Presley y su música parecían demasiado radicales para el Opry, y no lo volvieron a invitar.

Phillips luego lo envió a Shreveport y al "Louisiana Hayride", que le habían proporcionado a Hank Williams una plataforma cuando nadie más lo haría.

La audiencia de Hayride lo amaba, y lo llamaba el "Gato Hillbilly".

♪ Un periódico maravillado lo llamó "la voz de un hombre blanco que canta ritmos de negros".

De vuelta en Memphis, Sam Phillips lo expresó de otra manera.

"Me arriesgué", dijo, "y eliminé la porquería de la línea de color".

[motor de auto en movimiento] (narrador) A finales de 1954, Phillips llegó al trabajo y se encontró a Johnny Cash sentado en la puerta, pidiendo una audición.

(hombre) Había algo en su voz y supongo que Sam lo oyó.

Y pensó, quizás pueda tener éxito, acertar dos veces.

John quería ser cantante de góspel y Sam dijo no: "No puedo vender discos de góspel.

Escribe algo que no sea góspel y lo produciré".

(narrador) Cash le puso una melodía sencilla a un poema que había escrito sobre regresar a casa en el tren, "Hey Porter" y comenzó a practicar con Luther Perkins, con una guitarra eléctrica prestada, y con Marshall Grant, que estaba aprendiendo a tocar el bajo.

"Hay algo excéntrico en ustedes", dijo Phillips cuando escuchó su estilo sencillo.

Pero admitió, "es diferente".

[Johnny Cash & The Tennessee Two interpretando "Hey Porter"] ♪ Se llamaban a sí mismos Johnny Cash y los Tennessee Two.

(Johnny Cash por radio) Uh, hola amigos, soy Johnny Cash y me gustaría presentarles a los otros dos muchachos aquí.

Este es Luther Perkins tocando todas esas notas difíciles en la guitarra.

Vamos Luther.

Y, Marshall Grant tocando las notas bajas en el contrabajo.

(hombre) Su voz es singular.

Tennessee Two, era como una banda de punk.

Ya sabes, si lo piensas, es como... El bajo es una percusión y Luther Perkins sencillamente toca como las cuatro notas que parecía... las únicas cuatro notas que parecía conocer.

Literalmente creo que suenan como discos de punk rock, Lo digo como el mayor cumplido.

Quiero decir que son tan vigorosos.

(narrador) Por un tiempo, a Johnny Cash y su compañero artista de Sun Records, Elvis Presley, los mandaron de gira juntos; principalmente al sur y el suroeste, de teloneros de estrellas más conocidas del país.

[Hank Snow interpretando "Among My Souvenirs"] ♪ (hombre) En 1955, yo era un estudiante de la Universidad de Texas.

Fui al antiguo Coliseo para ver a Hank Snow, quien era mi favorito en ese momento.

Y Hank tuvo que interrumpir su programa para permitir que Elvis hiciera un segundo show.

[aplausos] [Elvis Presley interpretando "Good Rockin' Tonight"] ♪ Y mientras miraba a Elvis, pensé que estaba viendo el principio del final de la música que amaba.

♪ (narrador) En el camino, Johnny Cash y Presley se hicieron amigos.

Elvis llamaba a Cash "viejo", porque Cash era tres años mayor.

Cash llamaba a Presley "el niño tembloroso", y algunas veces lo imitaba en el escenario.

[Johnny Cash & The Tennessee Two interpretando "Heartbreak Hotel"] ♪ [aplausos] El término usado para describir la música que había nacido en Sun Records era "Rockabilly", y estaba empezando a ponerse de moda.

[Johnny Cash & The Tennessee Two interpretando "Cry, Cry, Cry"] ♪ Recién graduada de la secundaria en la Ciudad de Oklahoma, Wanda Jackson había empezado a cantar baladas country y canciones de vaqueros.

(Wanda Jackson) ¿Oigan, les gustan las canciones de amor?

Que bien, a mí me gustan.

Esta cuenta una hermosa historia.

Si prestan atención a las palabras y si les gustan las canciones de amor, pues creemos que esta es una de las canciones de amor más hermosas que se hayan escrito.

Y nos gustaría hacerla especial para todos ustedes.

Suena así.

(narrador) Wanda Jackson llegaría a ser llamada la "Reina de Rockabilly".

Repite eso, suena bonito.

[Wanda Jackson interpretando "Hard Headed Woman"] ♪ (narrador) Los Rockabillies comenzaron a aparecer en todas partes.

Roy Orbison vino de los campos petroleros de Wink, Texas.

Jerry Lee Lewis era un pianista extravagante de Ferriday, Louisiana.

Buddy Holly era de Lubbock, Texas.

Harold Lloyd Jenkins, rechazó un contrato para jugar béisbol en las Grandes Ligas y comenzó a hacer giras como Conway Twitty.

♪ [aplausos y ovaciones] [Carl Perkins interpretando "Blue Suede Shoes"] ♪ Carl Perkins era del Oeste de Tennessee.

Se volvió amigo cercano de Johnny Cash, después de que ambos hombres descubrieran que tenían cicatrices en sus dedos de tanto recoger algodón.

Cash le contó una historia sobre un hombre que había conocido en la Fuerza Aérea que se enorgullecía de su ropa elegante y siempre decía: "No pises mis zapatos de gamuza azul".

Perkins usó esas palabras en su primer gran éxito de Rockabilly.

Elvis, la volvería aún más grande.

[Elvis Presley interpretando "Blue Suede Shoes"] ♪ Creo que la gente, al principio, no sabía qué hacer con él.

¿Es estilo country, es estilo pop?

Él estaba cantando la canción de bluegrass de Bill Monroe.

Y luego "That's Alright, Mama" fue un estilo de Rhythm and Blues.

Y para el momento de "Don't Be Cruel", ya se había ido.

(narrador) Mientras tanto, Johnny Cash se mantuvo.

Lo estaba haciendo muy bien, tanto que pudo comprar una casa en el noreste de Memphis para su creciente familia: Vivian había dado a luz a dos hijas, Rosanne y Kathy.

El Louisiana Hayride lo había convertido en un artista regular, y Marshall Grant y Luther Perkins renunciaron a sus trabajos como mecánicos.

En julio de 1956, hizo su primera aparición como invitado en The Grand Ole Opry, donde alguien detrás del escenario le dijo a un reportero: "será mejor que Elvis, porque Johnny es un verdadero cantante de country, y Presley no lo es, ni nunca lo ha sido".

Un nuevo sencillo de Cash se acaba de convertir en su primer éxito country en la posición número uno.

Era para Vivian, quien estaba preocupada de que en sus giras sucumbiera a una de las conocidas tentaciones de la carretera.

Hablando con Carl Perkins sobre las preocupaciones de Vivian, Cash dijo que, como hombre casado, "Me mantengo en la línea".

Perkins respondió: "Ese es tu título".

[Johnny Cash & The Tennessee Two interpretando "I Walk the Line"] ♪ (Rosanne) La canción surgió del miedo de mi madre.

Ya sabes, saldrás a la carretera y estas chicas se te acercarán, y tú... entonces escribió "I Walk the Line".

Soy, y permaneceré fiel a ti.

Por supuesto, eso no era cierto.

(narrador) Detrás del escenario del Opry, después de cantar "I Walk the Line", Cash conoció por primera vez a alguien cuya voz había escuchado en la radio de su familia tiempo atrás en Dyess, Arkansas.

Era June Carter.

♪ [aplausos] (mujer) Todo está entrelazado.

Música country, música folk, blues, rock; lo que se te ocurra.

Todos están motivados por la poesía.

Y creo que todo está entrelazado.

Lo bueno viene en paquetes pequeños, la Sra.

Brenda Lee, viene a cantar su nuevo disco "Dynamite".

[Brenda Lee interpretando "Dynamite"] ♪ Me categorizaron como una rockabilly.

Yo no sabía si era rockabilly.

Solo estoy cantando canciones... que me dieron, cantándolas como yo lo hago.

Y entonces, de repente era rock.

Y después fui pop.

Entonces de pronto me convertí en country.

♪ Cuando un cantante se apasiona totalmente por lo que hace, no creo que se les deba encasillar.

Porque si nos preguntas a los artistas de qué se trata, te diremos es música.

Eso es todo lo que es.

♪ [aplausos] (narrador) Pero cuando el rock and roll se apoderó de las ondas radiales y dominó las ventas de discos a mitad de los años 50, el auge de la música country en la posguerra cayó de la noche a la mañana.

El número de estaciones dedicadas a música country se redujo de 600 a unos 85.

La música country murió en el intento.

Uno podía girar la perilla de la radio para allá y para acá y no encontraba una canción country.

El censo general en el país y de los músicos country y los de la música western sobre el rock and roll fue: "tal vez desaparecerá".

"Si nos aguantamos el tiempo suficiente, desaparecerá".

(narrador) Algunas noches, el Grand Ole Opry en el WSM de Nashville, que le había dado la espalda a Elvis, hacia presentaciones con su auditorio Ryman medio vacío.

(hombre) El violín en la música country estaba a punto de desaparecer.

Si no fuera por Ray Price, el violín pudo haber desaparecido completamente de la música country.

(narrador) Ray Price era un viejo amigo de Hank Williams.

Su respuesta a la crisis en la música country fue hacer un doble esfuerzo, ignorando completamente el rock and roll y manteniéndose más cerca de sus raíces country.

La gente lo llamó el "Texas Shuffle."

[Ray Price interpretando "Crazy Arms"] ♪ Alguien le preguntó a Ray una vez, "Ray, ¿puedes definir "Shuffle"?

Y él dijo: "Sí, es un ritmo que hace que una canción lenta se sienta rápida".

♪ (narrador) Algunos cantantes de música country desesperados por la fama y vender discos, intentaron ir en una dirección diferente, la de la música popular.

Marty Robbins fue uno de los más exitosos.

(Marty) Me llamo así por Marty Robbins.

Era el cantante favorito de mi mamá.

Yo pensé que era un cantante de rock.

Y luego descubrí que era un cantante de country.

Entonces descubrí que era todo eso.

[Marty Robbins interpretando "A White Sport Coat (And a Pink Carnation)"] ♪ (narrador) "A White Sport Coat and a Pink Carnation" se convirtió en la número uno del país, y alcanzó el número dos en las listas pop.

[The Louvin Brothers interpretan "If I Could Only Win Your Love"] ♪ Los hermanos Louvin, Ira y Charlie, vinieron de la región montañosa del noreste de Alabama, donde crecieron rodeados de música góspel y bluegrass.

Mezclaron sus propias voces altas y desoladoras, " high lonesome ", con un acompañamiento más moderno que incluía una guitarra eléctrica y un tambor.

Y demostraron que las armonías tradicionales podían sobrevivir en la era del rock and roll.

En 1957, otros dos hermanos, de Kentucky, buscaron el éxito como dúo de música country, pero fracasaron y pensaron en rendirse.

Un día, su padre que era barbero, al hablar de sus hijos mientras le cortaba el pelo a Boudleaux Bryant, dijo que Bryant y su esposa Felice fueron los primeros compositores profesionales que se establecieron en Nashville.

(hombre) Él solía contarle a mi papá acerca de sus hijos y le dijo: "Sabes, tengo dos muchachos y en serio cantan bien.

Quisiera que los escucharas."

Mi padre diría: "Sí, me gustaría escucharlos, poco más corto aquí, por favor".

(narrador) Casualmente, los Bryant habían compuesto una canción hecha para cantarla en dos armonías, pero había sido rechazada por docenas de artistas.

Su título era "Bye, Bye Love".

Los hijos del barbero, Don y Phil Everly, decidieron grabarla.

[The Everly Brothers interpretando "Bye, Bye Love"] ♪ Los hermanos Everly estaban en una gira de un mes, ganando solo $90 a la semana, haciendo shows en carpas en Mississippi y Louisiana con Bill Monroe, cuando la canción estalló en la radio.

(hombre) Fui a comprar "Bye-Bye Love", justo después de oírla.

No había ninguna tienda de discos en mi vecindario, así es que tuve que tomar un autobús y luego otro autobús, dos autobuses para llegar a la tienda de discos.

Lo compré, llegué casa, la puse en mi reproductor... Me encantó, le di vuelta, escuché el otro lado, me encantó.

Lo iba a poner de nuevo, rayé el disco.

Quedé mortificado.

Tomé de nuevo el autobús, tomé el segundo, fui y compré otro disco.

No pude ni siquiera esperar al día siguiente.

Tenía que tenerlo, otra vez.

Es decir, fue como una hora de viaje y luego una hora de vuelta.

Y luego se lo mostré a Artie.

Y, ya sabes, tratamos de averiguar cómo estaban cantando.

(narrador) Con más canciones escritas por Felice y Boudleaux Bryant como "Wake Up Little Susie", "All I Have to Do Is Dream" y "Bird Dog", Los hermanos Everly venderían más de 30 millones de discos en todo el mundo en tres años.

[aplausos y ovaciones] (Eddie) La música country no siempre se grababa en Nashville.

Las principales compañías discográficas tenían estudios en Nueva York, Chicago, la costa Oeste y, a veces, iban a Dallas, Texas y también grababan.

Pero cuando los Bradleys, Owen y Harold Bradley abrieron su estudio, todo cambió aquí.

Mi hermano Owen, es el creador.

Él vio el panorama, es el arquitecto... (narrador) Owen Bradley, un pianista consumado, dirigió una gran orquesta de 26 integrantes de WSM.

Su hermano menor, Harold, tocaba la guitarra, y siendo adolescente, se había unido a la banda de Ernest Tubb.

Cuando Decca Records anunció su intención de grabar a todos sus artistas en Dallas, los Bradley decidieron construir en Nashville su propio estudio, más grande, nuevo y todo para tratar de mantener a Decca en casa.

A la larga, encontraron una casa en un barrio residencial en decadencia en la Sexta avenida, al suroeste del centro de la ciudad, estaba destruida, y en 1955 abrieron un estudio en lo que había sido el sótano.

Decca optó por quedarse, y pronto otros sellos discográficos comenzaron a usar el estudio de Bradley.

El negocio era tan bueno, que instalaron una barraca estilo militar en el patio trasero y la equiparon como un segundo estudio.

Luego, RCA Victor construyó un nuevo estudio cerca de la Séptima avenida, que el productor Chet Atkins dirigiría.

En poco tiempo, Atkins y los Bradley estaban ocupados haciendo discos, y otras casas en el vecindario, se estaban convirtiendo en oficinas discográficas.

A la larga, el área sería conocida como "Music Row".

Entre los compositores que fueron atraídos a Nashville estaba Mel Tillis, quien creció en los campos de Florida y descubrió que la música y el sentido del humor lo ayudaron a enfrentar un trastorno del habla.

(hombre) Mi papá tartamudeaba un poco, y mi hermano también tartamudeaba un poco.

Y pensé, bueno, así es como hablamos.

Y empecé la escuela... Primer grado, en la escuela primaria Woodrow, en Plant City, Florida.

Y llegué a casa el primer día y dije: "Mamá, ¿tartamudeo?"

Y ella dijo: "Sí, hijo".

Y yo dije: "Mamá, se rieron de mí".

Y ella dijo: "Bueno, si ellos se van a reír de ti, dales algo de qué reírse".

Y ese fue mi primer día... creo, en el mundo del espectáculo.

[Mel Tillis interpretando "Honky Tonk Song"] Mis maestros descubrieron que podía cantar sin tartamudear.

Y me llevaban a las otras clases, hasta el sexto grado, y me dejaban cantar.

(narrador) Un año después de que Tillis llegó a Nashville, donde se cubrió sus propios gastos en su gira con Minnie Pearl, otro aspirante a cantautor llegó a la ciudad.

Roger Miller había crecido en Erick, Oklahoma, un pueblo tan pequeño, que él dijo "no teníamos un borracho en el pueblo, así que nos turnábamos".

De niño, escribió poemas y canciones tontas, aprendió a tocar el violín y soñaba con dejar atrás la vida de la granja.

En 1957, se mudó a Nashville, tomó un trabajo de botones en el Hotel Andrew Jackson y luchó mucho por vender sus composiciones en "Music Row".

♪ Estaba parado allí con un vestido, con su uniforme.

Él era un botones.

Y le pregunté, le dije: "¿Quieres un trabajo?"

Él dijo: "¿Con quién?"

Y yo dije: "Minnie Pearl".

Y él dijo: "¿Cuánto paga?"

Y le dije "$18 al día.

Si haces dos shows, ganaras 36."

Le dije:" ¿A dónde vas?"

Me dijo: "Le informaré al Hotel Andrew Jackson que renuncio en dos minutos."

(narrador) Tillis y Miller se hicieron amigos cercanos, mientras buscaban trabajo con urgencia.

Le dije, le dije: "Nunca vas a lograrlo", escribiéndoles esas viejas y tontas canciones.

Él dijo: "Tu tampoco con esa maldita tartamudez."

[aplausos] [Patsy Cline interpretando "Lovesick Blues"] ♪ (narrador) Cuando ella se mudó a Nashville en 1959, Patsy Cline parecía más un viaje al pasado de la música country que un puente hacia su futuro.

Muchas de sus canciones tenían temas de honky tonk como la infidelidad; ella podía cantar yodeling tan bien como Hank Williams.

Y se había propuesto ser una estrella tan grande como él lo había sido.

Virginia Patterson Hensley había nacido cerca de Winchester, Virginia en 1932 y dejo la secundaria a los 15 años después que su agresivo padre abandonara a la familia.

[Patsy Cline interpretando "I've Loved and Lost Again"] Ella comenzó a cantar en bares y clubes sociales para ayudar a su madre y hermanos.

Su rica voz tenía una fuerza tan notable, que impresionaba a todos los que la escuchaban.

Para 1954, ella aparecía regularmente en un programa de televisión country en Washington, D.C.

Se casó con un hombre de negocios llamado Gerald Cline, cambió su nombre a Patsy; y firmó un contrato de grabación con un pequeño sello discográfico independiente, 4 Star; el cual se enteró más tarde que era famoso por engañar a sus artistas.

Pero el estudio que usó estaba en Nashville, donde Owen Bradley reconoció inmediatamente su talento, a pesar de las mediocres canciones que su contrato requería que ella cantara.

[Patsy Cline interpretando "Hidin' Out"] ♪ (Harold) Probamos rock and roll en las canciones country; probamos el "Western swing"; intentamos... un sonido de pop de piano...

Lo intentaron todo.

Pero las canciones no estaban allí.

(narrador) Después de una serie de sencillos que no se vendieron, 4 Star insistió en que ella grabara una nueva canción.

Cline se resistió al principio.

"No es más que una vieja cancioncita pop", dijo.

"La odio".

Pero bajo la guía de Owen Bradley, convirtió "Walkin' After Midnight" en algo especial.

Ella la cantó en un programa de talentos televisado, y la presentación llevó la canción al número dos en las listas.

[Patsy Cline interpretando "Walkin' After Midnight"] ♪ Divorciada de Gerald Cline, se volvió a casar y tuvo una hija.

El Grand Ole Opry le ofreció un lugar en su reparto.

En la gira, rápidamente se hizo conocida no solo por su poderosa voz, sino también por su personalidad igualmente poderosa.

Ella discutía con todos; decía malas palabras, se retiraba de los conciertos si los promotores no le pagaban a ella ni a su banda a tiempo.

♪ (Brenda Lee) Bueno, déjame decirte, uno no hacía enojar a Patsy.

Porque en segundos te diría lo que pensaba, lo qué haría al respecto y cómo lo haría.

(narrador) Entre los que viajaban con ella se encontraba la prodigiosa cantante Brenda Lee.

Ella nació en 1944 en un hospital de caridad en Georgia dentro de una familia de aparceros.

[Brenda Lee interpretando "One Step At A Time"] ♪ (Brenda Lee) Comencé a cantar profesionalmente cuando tenía siete años.

Mi papá murió cuando yo tenía siete años.

Y me convertí en el principal sostén de la familia.

Mi mamá tenía trabajos ocasionales y trabajaba todo lo que podía.

Trabajaba en una fábrica de algodón 16 horas al día.

Mi objetivo era ayudar a mi madre y mis hermanos a salir de la situación en la que estábamos.

♪ [aplausos] (narrador) Interpretó las canciones de Hank Williams con una voz que contradecía su edad y su estatura.

Trabajaba muchas veces hasta tarde por las noches, que incluso su maestra de tercer grado a veces dejaba que Brenda pusiera la cabeza sobre su escritorio y tomara una siesta durante la clase.

En 1956, sus apariciones en televisión en el Ozark Jubilee de ABC, le permitieron ganar un contrato con Decca, y su familia se mudó a Nashville, donde Owen Bradley se convirtió en su productor.

(Harold Bradley) Comenzamos a grabarla cuando tenía once o doce años.

Estábamos grabando un día, empezamos y apenas habíamos tocado ocho compases, ella se detuvo.

Y mi hermano dijo: "Oye, ¿qué pasa?"

Ella dijo: "El bajista perdió una nota".

(narrador) Su primer sencillo fue "Jambalaya", y con su madre como acompañante, pronto comenzó a hacer giras en programas que incluían varios artistas, desde Kitty Wells hasta Chuck Berry y Patsy Cline.

[Brenda Lee interpretando "Jambalaya On The Bayou"] ♪ [Patsy Cline interpretando "I Cried All The Way To The Altar"] (Brenda Lee) Hice mi primera gran gira por el país, tenía 11 años.

Fueron Patsy Cline, George Jones, Mel Tillis, Faron Young, los Hermanos Louvin, creo que esos eran todos.

i¡Y si no crees que tengo una educación!

Mel Tillis conducía el auto.

En aquel entonces no teníamos autobuses.

Todos viajábamos en camionetas, autos o lo que fuera.

Yo conducía y Brenda Lee estaba en el asiento trasero y estábamos en el desierto, ¿sabes?, en algún lugar remoto por la madrugada, a las tres de la mañana.

Y ella se levantaba y ponía sus brazos en el respaldo del asiento, y me contaba chistes y esas cosas.

Me mantenía despierto, la pequeña Brenda.

♪ Llegue a ser amiga de Patsy.

Y Patsy, creo, era 13 años mayor que yo.

Así que ella era como una hermana mayor para mí.

Y yo iba a su casa y me dejaba usar sus botas de vaquero y probarme sus atuendos con flecos.

Y yo me sentía en el cielo.

Y ella, como me gusta decir, en el sentido más amable de la palabra, fue una gran mujer.

[Bobby Horton interpretando "Tom Dooley Intro"] ♪ (Bill) Creo que los músicos de country, sin importar cómo los definan, que los llamen " hillbillies " o "country", o lo que sea... No estaban aislados del mundo.

La nostalgia ha sido uno de los elementos básicos de la música country a lo largo de su historia... porque había conciencia de que el antiguo estilo de vida estaba desapareciendo.

La gente cambiaba a nuevos estilos de vida.

Los valores y las instituciones con las que creció la gente estaban desapareciendo.

Y así, a medida que retrocedían en el pasado, la gente comenzó a conmemorarlos, a escribir canciones sobre ellos.

(narrador) En 1959, en la ceremonia inaugural de los Premios Grammy, el premio a la mejor presentación de música "Country y Western" fue para un grupo completamente ajeno a Nashville.

[The Kingston Trio interpretando "Tom Dooley"] ♪ Era el "Kingston Trio", tres bien presentables graduados universitarios, que cantaban una antigua balada sobre asesinato en Carolina del Norte.

Había sido grabada por primera vez en la década de 1920.

Ahora, "Tom Dooley" estaba arrasando en la nación.

♪ (Bill) Fue solo un gran éxito.

Y provocó un deseo, un entusiasmo, por viejas canciones, ambas, verdaderas y versiones nuevas.

[Marty Robbins interpretando "El Paso"] ♪ (narrador) Cuando Marty Robbins escribió su balada "western", "El Paso", le dijo a su productor: "Esto... no venderá 500 discos, pero es algo que siempre quise hacer".

Robbins había crecido en un barrio pobre de Arizona, oyendo las historias de su abuelo materno sobre los vaqueros y aprendiendo a amar la música de corridos mexicanos.

Nombró a la mujer en su canción "Faleena" en honor a una niña que había conocido en quinto grado.

El sello discográfico de Robbins le dijo que una canción de cuatro minutos y medio era demasiado larga para ponerla en la radio.

♪ Pero a finales de 1959, "El Paso" se dirigía a la posición número uno en el país y en la lista de éxitos.

Seis de las diez mejores canciones de country de ese año habían sido canciones sobre historias.

[aplausos] [Lefty Frizzell interpretando "The Long Black Veil"] ♪ (narrador) El zurdo Frizzell una vez desafió a Hank Williams por la supremacía en el mundo de honky tonk, a la vez que el rock and roll despegaba, no obtuvo un éxito.

Ahora él lo tenía.

La nueva canción parecía venir de otro siglo, pero en realidad, acababa de ser escrita por Danny Dill y Marijohn Wilkin.

(Marty) Me encantaba el rock and roll.

Pero ese fue el tipo de canción que cautivó mi corazón.

Me hizo querer tocar música country.

Sabía más sobre mí, que lo que yo sabía.

♪ ♪ (Rosanne) "Long Black Veil", era una canción country perfecta.

Lo tenía todo.

Era una historia de fantasmas.

La escena estaba preparada, había una muerte, el patíbulo, el juez, su velo, el panteón, quiero decir que era escalofriante en todo sentido.

Es como "Hard Times" de Stephen Foster, es la base.

No puedes imaginar la industria de la música sin estas canciones.

(narrador) En 1959, Johnny Cash ya era una estrella, y había trasladado a Vivian y su familia de Memphis a una casa más amplia en el sur de California.

Hacía apenas cinco años, había estado ganando $50 a la semana como vendedor de electrodomésticos; ahora llevaría $250,000 al año.

Cash dejó Sun Records y firmó con Columbia, un sello discográfico más grande que no solo le prometió un bono de $50,000 y una mejor comisión de regalías, sino también una mayor libertad creativa para elegir qué canciones grabar.

[Johnny Cash interpretando "Swing Low, Sweet Chariot"] ♪ Y tal como le había prometido a su madre después de la muerte de su hermano Jack, tuvo la oportunidad de lanzar un álbum de canciones góspel.

♪ Pronto siguió con su primer álbum conceptual, "Songs of Our Soil", lleno de historias de adversidades y muerte.

La muerte de Jack fue el centro de todo.

Incluso en los últimos años de vida de mi abuela, mi padre venía todos los años el día de la muerte de Jack y se sentaba con su madre todo el día.

Y solo se sentaban juntos.

Y papá siempre decía que soñaba con Jack todo el tiempo y que Jack envejecería como él.

Jack era dos años mayor que él.

(narrador) Como cualquier otro cantante famoso, Cash pasó la mayor parte de su tiempo viajando de presentación en presentación.

Cada noche, él llamaba a Vivian para decirle cuánto la extrañaba a ella y a las niñas, para asegurarle que le era fiel, aunque en realidad Marshall Grant tenía que recordarle constantemente a su amigo que él era un hombre casado.

Pero la carretera, dijo Cash, significa "aventura... creatividad" y "libertad".

[Johnny Cash & The Tennessee Two interpretando "Big River"] ♪ (Rosanne) Él era adicto a eso, ¿ya sabes?

Si estaba en casa más de 10 días, comenzaba a sentirse desesperado.

Tenía que volver a salir.

Se subirían al auto, y conducirían 200 millas y harían un show.

A veces manejaba y hacía dos, tres, cuatro shows al día.

Luego manejaría toda la noche, hasta algún lugar, volvería a hacerlo, show por la tarde, show por la noche, manejaba de nuevo toda la noche, una y otra vez.

Bueno, alguien finalmente le dijo a papá, cuando estaba en el punto más alto del agotamiento, "Así es como se logra, tomas esta pastilla."

Eso fue todo.

Así fue como lo logró.

(narrador) Una de las canciones insignia de Cash fue sobre la cárcel, "Folsom Prison Blues".

Muchos fanáticos asumieron que la canción se inspiraba en su experiencia personal.

Cash nunca había estado en prisión, pero sentía un nexo especial con quienes sí habían estado.

[Johnny Cash & The Tennessee Three "Folsom Prison Blues"] ♪ El día de Año Nuevo de 1959, Cash se presentó en las instalaciones de máxima seguridad de California en San Quintín.

♪ Sentado en la audiencia estaba un joven preso que se había fugado de los centros de detención juvenil 17 veces.

(hombre) Johnny Cash había acabado con su voz la noche anterior en una fiesta de Año Nuevo en San Francisco y él no tenía más que un susurro.

Pero solo con eso, fue capaz de dominar totalmente a la multitud en una competencia con bailarinas y todo tipo de cosas, en un programa de ocho horas.

Y yo estaba realmente preocupado por él porque los hombres de San Quintín eran crueles.

No aplauden a menos que les agrades.

Pero estaban locos por él.

♪ Se identificó con nosotros.

Y él era el tipo de persona que podía haber sido cualquiera de nosotros, si las cosas le no hubiesen salido como él esperaba.

(narrador) Merle Haggard decidió que si alguna vez salía de la cárcel, intentaría seguir los pasos de Johnny Cash.

[aplausos y ovaciones] [The Everly Brothers interpretando "Devoted to You"] (Del) Quizás mis padres no hubiesen tenido éxito en la industria creativa que eligieron, si no se hubiesen querido tanto el uno al otro.

Ella le dio ideas increíbles.

Ella tenía un enorme talento el cual él podía pulir, él podía terminar.

Y ella lo hacía finalizar y lo mantenía animado.

Mi madre quería el éxito más que mi padre.

Mi padre quería a mi madre más que nada.

(narrador) El éxito de Boudleaux y Felice Bryant al escribir canciones que le dieron fama a los Everly Brothers les había permitido pasar de un pequeño remolque en las afueras de Nashville, a una verdadera casa, y ahora más artistas estaban interesados en lo que podían ofrecer.

Boudleaux una vez escribió letras de canciones en trozos de papel que guardaba en sus bolsillos.

Hasta que un día, se perdieron 14 canciones nuevas cuando desapareció su impermeable.

Su amigo Chet Atkins le compró un libro de contabilidad encuadernado en piel, similar al que Stephen Foster había usado, dijo, y los Bryant se volvieron más organizados cuando escribían.

Llenando libro tras libro con canciones que proponían a productores y artistas de una manera que siempre les había funcionado.

Con un plato humeante de espaguetis hecho por Felice.

(Del Bryant) No había muchos sicilianos en Nashville.

Y ella era una cocinera increíble.

Así que las guarniciones estaban allí.

La gente llegaba.

El vino se servía.

La gente estaba esperando la comida porque se podía oler en toda la casa; y nadie había comido así, así de bueno y de esa clase.

Así que comerías, beberías.

Y luego sacaban sus de contabilidad en los que escribían.

El encontraría algo que les gustara.

Ellos alimentaban bien y él vendía mucho.

(narrador) Con el tiempo, se grabaron más de 900 canciones de los Bryants, vendiendo más de 500 millones de discos en todo el mundo.

[Ray Price interpretando "The Same Old Me"] Mientras tanto, otros escritores en Nashville promovieron su trabajo en un centro de reunión en Lower Broadway llamado "Tootsie's Orchid Lounge".

Su puerta trasera daba hacia el callejón cerca de la entrada de los artistas al auditorio Ryman.

Hattie Louise "Tootsie" Bess, la propietaria, tenía un gran corazón para los compositores, pero poca paciencia para los buscapleitos.

(hombre) Ella llevaba su pelo en una especie de moño, según recuerdo, y mantenía un gran alfiler en el pelo.

Y ella lo tomaría si a alguien se le pasaba la mano, lo tomaba entre sus dedos dejando sobresalir una parte y ella sencillamente se acercaba y le pinchaba el trasero con él.

Y llamó la atención de algunos compositores alborotadores de esos días.

A mí nunca, nunca me pinchó.

(narrador) Entre los recién llegados que comenzaron a frecuentar a Tootsie, había un joven de 27 años de Abbott, Texas.

Su nombre era Willie Nelson.

Nelson había crecido en el centro de Texas durante la Gran Depresión rodeado de música.

Se sentaba en el taburete mientras su abuela le enseñaba a su hermana mayor a tocar el armonio familiar.

Por la noche, la radio tocaba las canciones de sus primeros héroes musicales: Gene Autry, Bob Wills y Ernest Tubb.

(hombre) Creo que supe lo que quería hacer desde el principio, porque crecí con mi hermana Bobbie tocando el piano y yo sentado en el taburete del piano, tratando de aprender "Stardust".

Sentí que eso era lo que quería hacer y parecía que tenía el talento.

Había escrito poemas antes, antes de poder tocar la guitarra.

(narrador) A los diez años, ya era lo suficientemente bueno con la guitarra para acompañarse cuando cantaba en la peluquería de la ciudad, y para tocar en una banda que tocaba polkas y valses en reuniones locales.

A los 12 años, había escrito suficientes letras de canciones para llenar un libro improvisado que hizo con una cubierta de cartón y una cuerda que unía las hojas de papel.

(Willie) Yo había escrito algunas canciones y quería tener un libro de canciones.

Así que las puse en un libro de canciones y tenía una obra de arte que era bastante elegante, hay que admitirlo.

(narrador) Después de graduarse de la secundaria en 1950, comenzó a trabajar sin descanso; trabajando como disc jockey de radio; actuando los fines de semana con bandas country; y a veces, vendía enciclopedias, biblias y aspiradoras de puerta a puerta.

Siempre le faltaba el dinero.

"Empeñé mi guitarra tantas veces", dijo más tarde, "que el prestamista la tocaba mejor que yo".

Una vez, sin dinero, vendió los créditos de la composición de dos canciones por solo 200 dólares.

Renunciando a todas las futuras regalías.

Una de ellas, "Family Bible", se convirtió en un éxito inmediato en la radio de música country, cuando alguien más la grabó.

La otra, "Night Life", que llegó a vender 30 millones de discos.

Alentado por su éxito, incluso sin él beneficiarse, Nelson decidió probar suerte en Nashville y consiguió un trabajo en una de las editoriales por $50 por semana.

Sentado en un garaje modificado que servía como su espacio para escribir, Nelson miró a su alrededor un día y en un pedazo de cartón escribió una canción que tituló "Hello Walls".

Luego fue al Tootsie's Orchid Lounge para tocarla para los otros compositores y cantantes allí reunidos.

(Ralph) La gente se burlaba de la canción.

Decían "Hola vidrio".

"Hola cerveza".

Uh.

"Hola marco de foto".

Cualquier cosa en el salón.

"Hola perilla".

Y se estaban burlando de la canción.

Pero Faron Young pensó que era un éxito.

Y entonces la grabó.

(narrador) Nelson le ofreció a la estrella country Faron Young el crédito de la composición "Hello Walls" por solo 500 dólares.

En su lugar, Young le dio a Nelson un préstamo de 500 dólares, si prometía no venderla a nadie más.

[Faron Young interpretando "Hello Walls"] ♪ "Hello Walls" encabezó las listas de éxitos del país, se convirtió en un éxito del "Top Twenty" y pronto fue interpretada por Perry Como, Lawrence Welk y el héroe de Willie, Ernest Tubb.

Cuando llegó su primer cheque de regalías por $14,000 Nelson corrió a Tootsie's y frente a todos los demás, le dio a Faron Young un gran beso en la boca.

♪ "Nunca he tenido a nadie que me diera un beso tan bueno en mi vida", dijo Young.

(Marty) La razón por la que Nashville nunca desaparece como entidad musical, independientemente de que tiene su negocio bien establecido, es porque es una ciudad orientada a los negocios.

Guitarra en una mano, maletín en la otra.

(narrador) En 1958, un grupo de ejecutivos de la industria, preocupados por la disminución en el número de estaciones de radio que reproducían música country y western, formaron la Country Music Association, CMA.

Jo Walker-Meador, una joven profesional universitaria de Nashville que nunca había estado en The Grand Ole Opry, se convirtió en su directora ejecutiva.

Ayudó a persuadir a Billboard para que se refiriera a la música como "country" en lugar de "country y western", y abrió un Salón de la Fama para reconocer a figuras importantes en la historia de la música.

Junto con el influyente compositor y editor de canciones, Fred Rose, los primeros en ser admitidos fueron Jimmie Rodgers y Hank Williams.

Pero a estas alturas, la mayoría de la música grabada en Nashville ya no sonaba como la de Rodgers o Williams.

[Jim Reeves interpretando "Four Walls"] ♪ (hombre) Hay una línea fina entre el arte y los negocios.

A veces tomamos decisiones de negocios que afectan el arte.

Pero hay que tener en cuenta, es el negocio de la música.

(narrador) En sus estudios de grabación en Music Row, tanto Chet Atkins como Owen Bradley habían estado experimentando formas de llegar a un público más amplio.

Agregando algunos violines dulces en lugar de un sonido con fuerza de un violín; un piano suave y las voces de fondo de "Anita Kerr singers" o el cuarteto los "Jordanaires", permitiendo al cantante principal estar al frente y en el centro.

Se llamaba el "Sonido de Nashville".

"No estaba tratando de cambiar el negocio", dijo Chet Atkins, "solo vender discos".

Él ayudó a Jim Reeves a hacer la transición de cantante de hillbilly que componía novedosas canciones, a un cantante melódico de dolorosas canciones de desamor.

Y en su estudio estilo barraca militar, Owen Bradley estaba alejando a Brenda Lee del estilo rockabilly con una canción llamada "I'm sorry".

(Breda) Creo que el rockabilly era más que un ritmo puro, "I'm sorry" era más para una clase alta, una balada, elegante... una especie de sonido que realmente no habíamos hecho en Nashville.

[cantando "I'm sorry"] ♪ Es solo el oh-oh, oh-oh que haces en una especie de canción, como con hipo.

[Brenda Lee interpretando "I'm Sorry"] ♪ (narrador) Para 1961, a pesar de su breve éxito con "Walkin' After Midnight," Patsy Cline no había tenido un éxito en cuatro años.

Su familia apenas se las arreglaba.

Ni siquiera tenían un teléfono; se les decía a las personas que podían contactarla dejando un mensaje en la WSM.

Pero una vez que fue liberada de su contrato con 4 Star Records, firmó con Decca.

Owen Bradley de inmediato comenzó a buscar una canción que pudiera ayudarla a atraer ambos mercados pop y country.

Llamó a dos de los mejores compositores de Nashville: Hank Cochran y Harlan Howard.

La esencia de una buena canción country, dijo Howard, era "tres acordes y la verdad".

La canción que escribieron fue acompañada con un ritmo country familiar.

Al principio, Cline se había opuesto a la insistencia de Bradley en la adición de los Jordanaires, cuyas voces, ella temía, podrían opacar la suya.

[Patsy Cline interpretando "I Fall to Pieces"] ♪ Estaba conduciendo hacia el pueblito más cercano, y escuché ese disco.

Yo estaba pasando por eso; acababa de romper con este chico.

Yo había ido a una fiesta y al principio yo no iba a ir.

Y de pronto dije, "No, sí voy y la voy a pasa bien".

Bueno, la pasé muy bien hasta que lo vi y entonces se me hizo pedazos el corazón.

Cuando escuché ese disco, dije: "¿Quién sabe por lo que estoy pasando?

¿Quién sabe eso?"

Sencillamente no puedo creer que haya alguien por ahí que pueda escribir una canción sobre cómo te sientes cuando ni siquiera te conoce.

(narrador) Con "I Fall to Pieces", Patsy Cline logró su primer éxito country en la posición número uno.

♪ (hombre) Estábamos en una sesión.

Ella estaba arriba con Owen en la sala de control.

Ella bajó esos escalones, coqueteando, coqueteando.

Se puso la mano en la cadera, ladeó la cadera, echó la cabeza hacia atrás y dijo: "Muchachos, dicen que tengo mi primer éxito.

Ahora nadie se va a llevar mi refrigerador ni mi auto."

(narrador) A medida que más y más artistas y sus productores se cambiaron a El sonido de Nashville, "la música country", señaló la revista Time, "ahora viste como un citadino".

Los estudios en Music Row estaban más ocupados que nunca.

Muchos puristas se quejaron de que el impulso de volverse más comercial y más rentable, significaba abandonar las raíces originales y caseras que siempre habían distinguido a la música country.

Pero no se discutía lo bien que se vendía.

"¿Qué es el Sonido de Nashville? "

Le preguntaron a Chet Atkins.

Metió la mano en su bolsillo y tintineó su cambio.

"Eso", dijo, "es el Sonido de Nashville."

[Jean Shepard interpretando "Crying Steel Guitar"] ♪ Algunos artistas country todavía preferían ser fieles a la tradición.

Una de ellas era la hija de un aparcero de Oklahoma llamada Jean Shepard.

(mujer) En la música country, si no tienes una guitarra y un violín, no tienes un grupo de música country.

Así de fácil.

(narrador) Después de unirse a The Grand Ole Opry, Shepard se enamoró del cantante Hawkshaw Hawkins, un carismático de Virginia del Este que había ganado cuatro medallas por luchar en la Segunda Guerra Mundial.

En 1960, él insistió en una boda pública en uno de sus conciertos, tal como lo había hecho su héroe Hank Williams.

Hawkins y Shepard se mudaron a una granja cerca de Nashville y comenzaron su familia.

(hombre en radio) Muchas gracias, Joan, y hola amigos, vecinos y todos los aquí presentes en la casa Opry.

Tenemos preparado un gran show para ustedes.

Roy Acuff y sus Smoky Mountain Boys toman la delantera.

[Roy Acuff interpretando "Wabash Cannonball"] ♪ (mujer) Bueno había una persona que vivía en ese diminuto lugar que tenía una de estas radios pequeñas.

Y el sábado por la noche todos acabábamos a esa casa.

Y escuchábamos a The Grand Ole Opry.

Cuando papá consiguió su trabajo en las minas, en las minas de carbón, conseguimos una radio Philco.

Y eso fue lo más grande que nos había pasado, esa radio.

Me iba a dormir todas las noches con esa radio, me cubría con una manta.

A veces casi me congelaba, pero yo escuchaba la radio.

♪ (narrador) Loretta Lynn nació el 14 de abril de 1932 en una cabaña en Butcher Hollow, Kentucky.

La niña mayor de una familia de ocho hijos, creció con vestidos hechos de sacos de harina y atendiendo a sus hermanos menores, cantándolos para dormir en una mecedora.

(Loretta) ¿Sabes?, cuando Bill Monroe comenzaba a cantar bluegrass, mamá se levantaba y comenzaba a bailar.

Y cuando mami se levantaba y comenzaba a bailar, verías a papi, bajar la cabeza y luego levantarla y bajarla de nuevo.

Él sonreía, ya sabes, y volvía a bajar la cabeza.

(narrador) A los 15 años conoció a Oliver "Doolittle" Lynn, un veterano de guerra de 21 años, que superó todas las demás ofertas por su pastel en una reunión social en la escuela.

Él fue el primer chico que ella besó, y se casaron después de un mes.

Ella y Doolittle se mudaron al estado de Washington, cerca de la frontera con Canadá, donde él había encontrado trabajo en un rancho, y ella tuvo cuatro hijos uno tras otro, mientras la pareja luchaba para sobrevivir.

Al escuchar a su joven esposa cantar en la casa, Doolittle le compró a Loretta una guitarra de $17 de Sears.

Ella aprendió a tocarla, componiendo sus propias canciones y tocándoselas a sus hijos.

(Loretta) Los ponía en fila, alineaba a los niños y cantaba y cantaba, y les decía: "Ahora, ¿cuál de éstas, cuál de estas canciones les gusta?

¿Creen que mamá puede cantar?"

Ellos decían: "Sí, mami, tú puedes cantar".

(narrador) Pronto se estaba presentando con una pequeña banda de música country por $5 la noche, en una taberna local y ganó un concurso de talentos en un programa de televisión de Tacoma.

Un acaudalado maderero se ofreció a financiar una grabación de una canción que ella había escrito, "I am a Honky Tonk Girl".

[Loretta Lynn interpretando "I'm a Honky Tonk Girl"] ♪ (Merle) Me gusta el primer disco que hizo.

[cantando "I'm a Honky Tonk Girl"] Creo que es lo mejor que ha sonado.

Me encanta ese disco.

Ella tenía, "autenticidad", tenía deseo.

Quería salir de esa vida en la que estaba.

Cantó su salida de esa vida.

(narrador) Para promocionar su disco, ella y Doolittle comenzaron a enviar copias junto con una fotografía de Loretta vestida con un traje de vaquera, a disc jockeys y gerentes de estaciones de todo el país.

A principios de 1960, comenzaron a hacerlo en persona, yendo de estación en estación, durmiendo en su auto, viviendo de emparedados de mortadela y queso.

♪ (Loretta) Yo tenía un vestido.

Doo me lo compró para mis 17 años.

Así que lo guardaba todo el tiempo, guardaba mi único vestido para poder ir a algún lugar.

Y me sentaba en el asiento trasero y me ponía mi vestido blanco y negro.

Y me quitaba mis pantalones vaqueros.

E iba a la emisora de radio.

Y luego, cuando regresaba, me quitaba el vestido, lo colgaba y luego tomábamos la carretera rumbo a la siguiente estación de radio.

Así es como lo hicimos.

(narrador) "I'm a Honky Tonk Girl" alcanzó el número 14 en las listas de música country.

Decidieron ir a Nashville.

Allí, fastidió a los funcionarios en el Grand Ole Opry hasta que le concedieron un espacio en el programa.

♪ Mientras tanto, uno de los ídolos de Loretta, Patsy Cline, se vio involucrada en un accidente automovilístico que mató a dos personas.

Patsy fue catapultada a través del parabrisas de su auto y fue hospitalizada en estado crítico, con huesos rotos, una cadera dislocada y una herida profunda que atravesaba su frente.

Loretta estaba programada para cantar en el "Jamboree Midnite" de Ernest Tubb.

(Loretta) Y canté en la Tienda de discos de Ernest Tubb, "I Fall to Pieces" y se la dediqué a ella en el hospital.

Así que ella envió a su esposo a la ciudad a buscarme para llevarme al hospital.

Y ahí es donde la conocí, en el hospital.

(narrador) Loretta y Patsy pronto se hicieron buenas amigas; ella comenzó a darle consejos a Lynn sobre su carrera, dinero para la renta y ropa más bonita.

Cline se recuperó lentamente, apareciendo una vez en el Opry en una silla de ruedas para mostrar a sus fans que se estaba recuperando.

[aplausos] (Patsy) Estoy un poco fuera de forma, es la primera vez que me presento desde que salí del hospital.

De qué te ríes, no estabas allí.

i¡Oh cielos!

Nos gustaría bajar un poco el ritmo para poder recuperar el aliento.

[Patsy Cline interpretando "A Poor Man's Roses (Or A Rich Man's Gold)"] ♪ (narrador) Tan pronto Patsy Cline se sintió lista, Owen Bradley la llevó de nuevo a su estudio para grabar un nuevo álbum incluyendo más del "Sonido de Nashville."

La canción que tuvo mayor éxito del álbum fue una lenta, suave y triste canción escrita por Willie Nelson.

Originalmente llamó a la canción "Stupid", pero luego cambió de opinión.

Y la llamó "Crazy".

(Willie) Estaba en el Tootsie's Orchid Lounge en Nashville.

Y Charlie Dick, el esposo de Patsy estaba allí.

Él y yo estábamos tomando una cerveza.

Yo tenía un Demo de "Crazy".

Y lo puse en la máquina de discos del Tootsie's y él la escuchó y dijo: "Esa sería una buena canción para Patsy, vayamos a tocársela".

Fuimos a su casa, eran como las doce y media, una de la mañana cuando llegamos.

Yo no salí del auto.

Entonces él entró y Patsy salió y me hizo salir del auto y entrar, y escuchó la canción.

Pensé que era una buena canción.

Tú sabes cuando escribes una canción, sabes si es buena o no es tan buena.

Yo siempre pensé que era una muy buena canción.

Y se la puse a Patsy Cline y ella pensó que era una gran canción.

(narrador) "Me alegra que me hayan despertado," dijo Patsy.

"La voy a grabar".

Pero en el estudio, mientras los músicos trabajaban su parte, Patsy estaba teniendo problemas.

Ella no podía sacar de su cabeza el fraseo peculiar de Willie Nelson en su demo.

Y Willie lo había grabado... [cantando] Bueno, ella no podía sacarse ese tempo en su mente.

Y era como "Western" ¿Sabes?

Así que ella vino al estudio y Owen la hizo más lenta.

[cantando] Nosotros... No, ella estaba bloqueada, no podía sacarse el "domp-dee, domp-dee, domp" de su mente.

(narrador) Owen Bradley envió a Cline a casa mientras él y los músicos terminaban la pista de fondo.

Dos semanas más tarde, ella volvió para grabar su voz, y en su primera toma, interpreto de la forma que habían estado buscando.

[Patsy Cline interpretando "Crazy"] ♪ En su lanzamiento como sencillo, "Crazy" pasó rápidamente al "Top Ten" en las listas de éxitos, justo como Owen Bradley había querido.

(mujer) Cuando la escuchas cantar, suena como si estuviera en la misma habitación, aquí.

Y sientes la emoción en cada verso.

Si encuentras la canción perfecta y te conectas con ella y con la voz indicada; es inolvidable.

♪ [Ray Charles interpretando "Hey Good Lookin'"] (narrador) Para 1962, Ray Charles había sido una estrella del "Rhythm and Blues" durante una década, y cuando se le dio el control creativo de un álbum por primera vez, sorprendió al mundo de la música al elegir grabar canciones country.

(hombre) Gente cercana a Ray Charles, creo que estaban un poco decepcionados por lo que Ray había elegido.

Pero Ray Charles escucha la radio como yo.

La escuchaba todos los días y todas las noches.

Sabía que era lo que realmente hacía vibrar a los estadounidenses.

Estas canciones que cuentan historias.

Así que eso es realmente la música country.

Escuchar la radio, es decir, ¿no va a escuchar música country?

Es cantante.

¿No va a escuchar coros, himnos?

Y nosotros, tendemos a pensar en ello como: estos músicos blancos escuchando a estos músicos negros.

Los músicos negros también escuchaban a los músicos blancos.

(narrador) "Si tomas la música country, y tomas la música negra", dijo Ray Charles, "obtienes exactamente lo mismo".

En su álbum "Modern Sounds in Country and Western Music," eligió canciones como "Hey Good Lookin" de Hank Williams, "Bye Bye Love'" de Everly Brothers y una canción del cantante de música country Don Gibson, "I Can't Stop Loving You".

[Ray Charles interpretando "I Can't Stop Loving You."]

♪ (Vince) Y si le preguntabas por qué le gustaba la música country, te respondía: "Me gustan las historias, me gustan las historias que cuentan".

Ese fue un gran disco para nosotros, quizás incluso más que Ray, para nosotros; ser parte de ese sentimiento que esta música ha llegado a transmitir.

♪ (Ronnie) "I Can't Stop Loving You" llegó a la radio y durante todo el verano de 1962, solo se escuchaba esa canción.

Para vender una canción, un lado de un disco de 45, llegar al número uno y vender 20 millones de discos.

i¡Eso es algo enorme!

(narrador) Como sencillo, "I Can't Stop Loving You" encabezó las listas de éxitos en los Estados Unidos y Gran Bretaña, ganó un Grammy al mejor lanzamiento de R&B y se vendió tan rápido, que un propietario de una tienda de discos de Atlanta, dijo: "Aún sin tener un tocadiscos, las personas lo están comprando".

Willie Nelson dijo: "Ray Charles hizo más por la música country de lo que ningún otro artista ha hecho".

♪ La música siempre está buscando lo mejor.

Y lo mejor es la mezcla, ¿sabes?

Siempre lo es.

Tienes estas dos cosas, que son muy buenas por sí mismas, luego las unes y todas las fortalezas se multiplican, y se convierten en esta cosa hermosa.

Y creo que esa es una de las razones por las que la música estadunidense se ha apoderado del mundo, porque todos pueden sentir que viene de uno más uno y que eso equivale a cien.

[Johnny Cash interpretando "I'm So Lonesome I Could Cry"] (narrador) A principios de la década de 1960, Johnny Cash estaba de gira más que nunca, lejos de su esposa y sus cuatro hijas.

♪ Las tensiones entre él y Vivian eran palpables.

"Yo no iba a renunciar a la vida que acompañaba a mi música", dijo Cash más tarde, "y Vivian no iba a aceptar eso.

Así que allí estábamos, siendo infelices.

Siempre había una pelea en casa."

♪ (Rosanne) Ser hija de alguien realmente famoso estaba acompañado de ansiedad.

En parte por mi madre.

Y ella tenía tanto miedo a la fama y temía que nos secuestraran.

Y ella no quería nada en los periódicos y quería una vida tranquila, una vida reservada.

Y mi papá no tenía una vida tranquila ni reservada.

♪ (narrador) Después de un viaje por carretera, Cash llevó a toda la banda a la casa, junto con Patsy Cline, que ahora formaba parte de su gira.

Vivian se hizo amiga de Patsy, pero no de otra mujer que también aparecía regularmente con Johnny: June Carter.

(mujer) Mucha gente no se daba cuenta de lo que pasaba.

Pero era bastante obvio incluso para mí, una niña pequeña, que había algo entre ellos dos, un vínculo especial.

(narrador) Cash luego incluyó a la madre de June, Maybelle, y a sus hermanas en su presentación.

Y el día que ellas se presentaron con él en un gran espectáculo en el Hollywood Bowl, Vivian había llevado a las niñas al concierto.

Después de que terminó, vieron a Johnny subirse a un Cadillac que lo esperaba para llevarlo con June.

"La expresión en la cara de Vivian", recordó un miembro de la banda, "fue de pura angustia".

♪ A fines de 1962, el amorío de Johnny Cash y June Carter se había intensificado.

Pero era complicado para los dos, ambos seguían casados con otras personas.

June con su segundo esposo, y ambos tenían hijos en quienes debían pensar.

[Anita Carter interpretando "(Love's) Ring of Fire"] ♪ June volcó sus sentimientos en una nueva canción, escrita con la colaboración de Merle Kilgore, y que su hermana Anita grabó.

(Carlene) Cuando ella escribió "Ring of Fire", se trataba de algo real.

Se trataba de la verdadera pasión y el verdadero amor.

Y... el factor aterrador de eso.

Imagina, "caí en un círculo en llamas", eso da miedo.

(narrador) "Ring of Fire" de Anita Carter no fue un éxito.

Pero en marzo de 1963, Johnny Cash decidió grabar su propia versión.

Quería un sonido fresco, tal vez incluso trompetas estilo mexicano, y se dirigió a Cowboy Jack Clement, un amigo de la época de Sun Record, que vivía en Texas.

(hombre) Sonó el teléfono y Johnny Cash quería que yo... dijo que iba a grabar un disco en Nashville con trompetas.

Y él quería que fuera a ayudarlo.

Así que volé y entré allí y él tenía estas dos o tres trompetas y no tenían idea de qué hacer.

Tenían música, pero estaba en blanco.

Entonces dije: "¿Por qué no vas con..." [tarareando] da, du, da, da, da, daaa.

Y lo anotaron.

Y luego dije, ahora... [tarareando] da, du, da, da, da, daaa.

[Johnny Cash interpretando "Ring of Fire"] ♪ (narrador) "Ring of Fire" pasó siete semanas en el número uno de las listas country, y el álbum con el sencillo duró más de un año en las listas de éxitos.

Vivian odiaba "Ring of Fire", e hizo todo lo posible por evitar las estaciones de radio que parecían reproducirlo constantemente.

Ella la asociaba con June Carter, cuya voz se podía escuchar en el disco, cantando con sus hermanas.

"La sola mención de su nombre me molestaba", recordó Vivian.

"Extrañaba los días en que Johnny me decía 'voy a permanecer fiel a ti'."

♪ (hombre) La música country siempre ha sido una familia.

Y cuando ocurrió la tragedia, y algunas personas en Belle Meade, o en los lugares de clase alta de Nashville, en donde realmente no les podía importar, pasó lo contrario, creo que nos unió mucho más, porque nos dolió a todos.

Era como si una persona se cortara y todos sangramos.

(narrador) En febrero de 1963, Hawkshaw Hawkins estaba entusiasmado con un nuevo sencillo que acababa de grabar, una canción conmovedora "Lonesome 7-7203".

[Hawkshaw Hawkins interpretando "Lonesome 7-7203"] Estaba aún más emocionado de que su esposa Jean Shepard estuviera embarazada de ocho meses de su segundo hijo.

Hawkins estaba empezando a promocionar su nuevo disco, cuando llegó el rumor a Nashville de que un popular disc jockey de Kansas City había muerto en un accidente automovilístico.

Un promotor local estaba organizando un concierto benéfico para ayudar a la familia, y un grupo de estrellas de Opry acordaron ir a Kansas City para el espectáculo, entre ellos, Hawkins.

Mucha gente se presentó, Hawk fue uno de ellos.

Fue de los primeros voluntarios, porque en esa época se hacía eso.

(narrador) Antes de salir de Kansas City, Hawkshaw le dijo a Jean: "Espero que éste también sea un varón".

Luego pasó por el estudio de la WSM a dejar una copia de su nuevo sencillo.

(Bill) Hawkshaw le dio una copia promocional de 45-RPM de "Lonesome 7-7203" a Ralph Emery, con una etiqueta blanca.

Y en la etiqueta le escribió: Para Ralph, "sácale provecho".

Hawk.

♪ (narrador) El show benéfico en el Memorial Building de Kansas City se llevó a cabo el domingo 3 de marzo.

Patsy Cline voló después de su última presentación en su reciente gira.

Estaba cansada y le dio un fuerte resfriado, pero cerró el concierto con una colección de éxitos, más dos que acababa de grabar, pero aún no había lanzado "Faded Love" y "Sweet Dreams".

[Patsy Cline interpretando "Faded Love"] ♪ Mientras los músicos se preparaban para irse a Nashville a la mañana siguiente, Hawkins entregó su boleto de avión comercial a un amigo cuyo padre estaba enfermo.

Dijo que volaría más tarde con Patsy Cline.

Debido a su reciente éxito, Cline ahora viajaba en un Piper Comanche de cuatro asientos piloteado por su gerente, Randy Hughes.

Cowboy Copas, otra estrella, también se unió.

♪ [motor de avión despegando] Después de un día de retraso debido al mal tiempo, el pequeño avión finalmente salió de Kansas City la tarde del 5 de marzo de 1963.

Al Oeste de Nashville, se encontraron con densas nubes con lluvia.

Hughes no estaba entrenado para volar con instrumentos.

[teléfono timbrando] (Jean) Eran como las diez, diez y media.

Acababa de dormir al bebé y recién me acostaba y me estaba quedando dormida, cuando sonó el teléfono.

Y... era esta mujer, Eileen, dijo: "¿Qué haces? "

Y yo dije: "estoy tratando de dormir".

Y ella dijo: "Oh, Dios mío, tú no sabes...".

Y lo supe.

(narrador) Los amigos comenzaron a llegar a la casa, como Minnie Pearl, quien intento ayudar a Jean a pasar esa noche larga en espera de más noticias.

(Bill) Recibí una llamada alrededor de las siete y cuarto de la mañana.

Era la esposa de un querido amigo mío.

Me dijo: "Enciende la WSM en este momento".

Así que encendí la radio y los locutores de Opry hablaban y estaban llorando.

Podrías realmente escuchar el dolor en sus voces mientras le decían a la audiencia y al mundo, por primera vez, que este avión se había caído.

(narrador) Mientras tanto, una búsqueda exhaustiva estaba en marcha cerca de Camden, Tennessee.

El compositor Roger Miller se unió al equipo que peinaba el bosque y gritaba los nombres de sus amigos en la oscuridad.

Cuando salió el sol, subió a una torre de control de incendios, vio algunas copas de árboles rasgadas y llevó al grupo al lugar del accidente lleno de escombros.

Un cepillo para el pelo, una zapatilla dorada y un encendedor de cigarrillos de Patsy.

El cinturón de cuero de Hawkshaw Hawkins, una de sus botas de vaquero, el cuello roto de su guitarra.

[Patsy Cline interpretando "Sweet Dreams (Of You)"] ♪ Después de los funerales, el Grand Ole Opry les rindió homenaje a todos con un servicio conmemorativo.

La familia de la música country estaba en shock , pero quería darles a sus amigos una despedida apropiada... Y confortar a los niños que quedaron sin sus papás.

♪ (Jean) Tuve el bebé un mes después y fue realmente duro.

Mi madre y mi padre se quedaron conmigo un par de meses.

Estaba un poco perdida; como sin esperanza, ¿sabes?

y solo lo tomaba un día a la vez... por así decirlo.

(narrador) En las semanas siguientes, "Lonesome 7-7203" de Hawkshaw Hawkins, subiría a la cima de las listas de country, su único hit que llegó a la posición número uno.

Al igual que la de Jimmie Rodgers y la de Hank Williams, la vida de Patsy Cline, y su carrera, habían terminado demasiado pronto.

Ella tenía apenas treinta años.

Su pérdida resonaría en la música country durante décadas.

♪ Pero su canción insignia "Crazy", se convertiría en la canción número uno de las máquinas de discos de todos los tiempos.

[moneda cayendo dentro de rocola] [Patsy Cline interpretando "Crazy"] ♪ ♪ (narrador) En el próximo episodio de la "Música Country..." Surge un nuevo sonido en California.

(Ronnie Milsap) Creo que, a mi juicio, Merle Haggard, él solito salvó la música country.

(narrador) Loretta Lynn le da otra perspectiva a la Música Country.

(Harold Bradley) Lo que sea que esta mujer tiene en el corazón le sale por la boca.

(narrador) Y Charley Pride le da vida a su propio camino.

(Pride) Me escucharon cantar, pero no les importaba si era verde.

Les gustaba mi música.

(narrador) En el próximo episodio de la "Música Country."

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